Profesores

Es uno de los grandes maestros del panorama folk mundial. Nacido en Clackmannan, descubrió el fiddle con 8 años y desde entonces lo ha acompañado. En 1973 ganó el concurso de fiddle “National Mod” y después de licenciarse en físicas decidió, en 1985, dedicarse de pleno a la música.

Es un intérprete de exquisita riqueza, dinamismo y delicadeza, que ha inspirado a miles de fiddlers de todo el mundo con sus trabajos discográficos, actuaciones y, durante más de 20 años, con sus “fiddle camps” en Escocia y California. Ahora también en España. Ha colaborado como compositor e intérprete para bandas sonoras de películas como Titanic, El Último Mohicano, Wyatt Earp y The Spitfire Grill.

Formó parte de la banda Skyedance, quienes nos regalaron momentos y álbumes inolvidables, como el “Live in Spain”, donde contaron con la colaboración de los músicos más importantes de la Península Ibérica. En su última etapa, aparte de trabajar con su amigo pianista y compositor Paul Machlis nos ha brindado tres delicados y geniales álbumes (“Fire and Grace”, “In the moment”, “Highlander’s Farewell” y “Abundance”) con Natalie Haas, que son un claro ejemplo de su espíritu libre, de su camino musical y del perfecto dúo que forman.

Posee una formación musical de largo recorrido, pasando por l’Aula de Jazz i Música Moderna del Conservari del Liceu, y que todavía continúa con Anna Catalá y la técnica Voice Craft, incidiendo especialmente en canto, educación del oído y armonia, pero también piano, danza y guitarra.

Su trayectoria profesional incluye diversos estilos (folklore argentino y latinoamericano, música popular de la península, MPB, jazz, pop, canción de autor ), compartiendo con excelentes musicos, como Elisabet Raspall, Albert Bover, Juan Quintero, Juan Pablo Chapital, Mario Rossy, Marcelo Mercadante, Aleix Tobias, Xavi Lozano, Juan Quintero y Luna Monti, Martín Laportilla, Julio Santillán, Paulinho Lêmos, Eliseo Parra… .En la actualidad participa en grupos como BREU (dedicado a la música popular de aquí y de allí), Marcelo Mercadante-Ana Rossi (tango), Marcelo Mercadante y su Quinteto Porteño, UNA (cuarteto de cuerda y voz), Coetus (música popular de la península ibérica), Gafieira Miúda (música brasileña, samba tradicional), entre otros.

A nivel docente posee experiencia impartiendo clases y talleres a niños y adultos de canto y percusion corporal, entre otros. Como profesora, ha participado en varias escuelas.

Es la violinista por excelencia del panorama folk gallego, comienza su trayectoria profesional en el año 2000 formando parte de la banda del gaitero Carlos Núñez durante una etapa que la llevó a pisar teatros y festivales a lo largo y ancho de los cinco continentes y tocar con primeras figuras del panorama folk, entre los que cabe citar a The Chieftains, Dan Ar Braz, Sharon Sahnon, o Solas; y participar en distintos trabajos discográficos entre ellos “Carlos Nuñez e Amigos” (Sony 2004) Premio de la Música al mejor disco de música tradicional 2005. Es miembro de la orquesta folk de Galicia “Sondeseu” , ha colaborado en giras con los siguientes artistas, Lizgairo, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, y Xosé Manuel Budiño. Lidera su propia formación: Riobó, con la que ha editado dos trabajos discográficos: “Riobó” (Zouma 2010) y “Quiral” (Sul 2015). Imparte cursos volcados en la enseñanza del violín en el campo de la música tradicional destacando la participación el “Crisol de Cuerda” el único Fiddle Camp que Alasdair Frase y Natalie Haas organizan en España, o el San Simón Fiddle, campamento de verano orientado a jóvenes violinistas y organizado por la asociación Galicia Fiddle. Es profesora de arpa céltica en la Escuela Municipal de música folk y tradicional de Vigo ETRAD.

Blanca Altable (1984) es una de las pocas violinistas en el entorno tradicional castellano. Comienza sus estudios de violín clásico a la edad de 5 años pero pronto se consagra a la vida de fiddler al crecer en una familia de músicos tradicionales. Con una visión particular y creativa, su repertorio y trabajo de campo como fiddler se caracterizan por rescatar partituras del repertorio dulzaina y adaptarlas al fiddle. Se centra principalmente en música instrumental de la zona centro norte de Castilla pues su abuelo, Simón Altable, fue dulzainero e introdujo a Blanca en la música tradicional oral castellana. Prueba de este trabajo es la co-fundación de dos proyectos musicales entorno a esta nueva visión de la música folk castellana como son: Blanca Altable & Chuchi² y Cira Qu y la participación en otros proyectos musicales en torno al folk como El Hombre Folkíbero & Cía.

En constante búsqueda y estudio, su formación avanzada como fiddler se enriquece con la asistencia a fiddle camps internacionales en California, Nueva York y Escocia y el acercamiento a los lugares y grupos sociales donde la música fiddle tiene lugar de manera vernacular y espontánea… Galicia, País Vasco, Quebec, Escocia, USA. Ha tenido la oportunidad de tocar en escenarios y festivales de toda España, ha mostrado su música en USA, África y parte de Europa y ha colaborado en proyectos como: VocalizÁfrica, Nélida Karr, Vallarna, Dario Bontempi, Salvador Amor, Pure Hemp, Sammy Jankis, Kasparov Vs Deep Blue, Roberta Medley, Sons d’ Cabiella…

Compagina su trabajo como músico con la enseñanza personalizada y creativa, pues cada vez más reclamada como didacta.

Casey Driessen es, como lo es su música, inspirado, verdaderamente original y nada convencional. Su distintiva aproximación al fiddle, profundamente emocional, le ha llevado a colaborar con artistas de la talla de Béla Fleck (& the Flecktones), Bassekou Kouyate, Jerry Douglas, Tim O’Brien, Darrell Scott, Steve Earle, y Zac Brown Band. Con su estilo rítmico funky en el fiddle, Driessen se está ganando rápidamente la reputación de líder del “Chop”, una nueva técnica de arco percusivo que se está colando en cada esquina del mundo del fiddle/violin. Ha sido nominado a un GRAMMY por su “Choptástica” interpretación de Jerusalem Ridge (álbum de debut, 3D), que ha sido aclamada como pieza maestra (New York Times). Actualmente actúa en solitario como The Casey Driessen Singularity— un espectáculo con sólo un fiddle un pedal de efectos, en el que se graba así mismo en tiempo real y construye sus temas en directo. Tras la exitosa campaña de debut, Driessen creó Fiddle/Sticks: The Drummer Project – una exploración colaborativa del ritmo, con destacados percusionistas, y documenta esta exploración a través de grabaciones y vídeos.

En 2015, Driessen se muda a Valencia, España, para convertirse en el nuevo Director del Máster “Actuaciones Contemporáneas (Concentración de Producción)” del recién abierto campus de Valencia de la Berklee College of Music. Como director del programa apoyará a músicos innovadores, motivados y con talento, de todos los instrumentos y géneros musicales, para que desarrollen su arte apoyándose en la tecnología cuando escriban, graben y actúen en directo.

Y aunque no los podeis oír (¿o sí?), sabéis que usa calzado rojo.

Jesús Enrique “Chuchi” es ya una referencia en la guitarra folk contemporánea de la Península. Su versatilidad y estilo inconfundible han hecho de él uno de los guitarristas más preciados de la escena folk Peninsular. Cofundador de Vallarna, el Búho Dinámico junto a bouzoukista Carlos Martín Aires y del premiado dúo Blanca Altable & Chuchi2.

​Como guitarrista, compositor y arreglista ha trabajado con Folkfussion, A Gramalleira, grabando con Goyo Yebes de Celtas Cortos, Celtas Cortos (versión folk “Retales de una Vida”), Xerfa, María Salgado y Anxo Lorenzo (considerado mundialmente un virtuoso de la gaita).

Formado por grandes guitarristas españoles, escoceses y estadounidenses, se puede decir que Jesús Enrique “Chuchi” tiene una formación internacional y versátil estando entre sus maestros grandes nombres como Tony Mcmanus, William Coulter, Scott Law, Carlos Beceiro, Rául Olivar, Yann Falquet y un largo etcétera. La curiosidad por nuevos estilos sumado al bagaje musical heterogéneo de este gran guitarrista hacen que sea uno de los músicos más reclamados de la escena folk castellana y peninsular.

Colin Cotter tomó el violín a los 4 años de edad, comenzando asi el viaje de una vida, a partir de la íntima relación de su familia con la música finesa, desde varias generaciones atrás. Con el tiempo fue tomando otras influencias, desde Escocia a Quèbec, pasando por Nueva York y África del oeste, convirtiéndole en un folky difícil de clasificar, cálidamente cercano a la convención tradicional pero sin dejarse lastrar por ella. Como guitarrista autodidacta, ha creado un estilo de acompañamiento propio, que, en tándem con su poderosa habilidad para escribir canciones, y tiende puentes entre el folk americano, el folk celta, y el rock. Colin ha grabado 4 álbumes, mayormente de música original, y ha girado internacionalmente como cantante principal , guitarrista, y cabeza visible en varias bandas, al mismo tiempo que actúa de guitarrista de acompañamiento de violinistas tradicionales de varios ámbitos diferentes.

Nacido en Zaragoza. Acordeonista que lleva más de 20 años tocando el acordeón cromático de teclado de piano. Inició su formación con el acordeonista navarro Ángel Calonge de quien recibió clases durante 12 años. Completó su formación sumergiéndose en el mundo de la música tradicional. Hoy sigue aprendiendo y apostando por este instrumento cada vez más en desuso. Con su actual proyecto, Vegetal Jam, ha participado en importantes festivales de Bal Folk en España, Francia y Portugal. También ha formado parte de diversos proyectos musicales: Música sudamericana, jota aragonesa, músicas del mundo, con los que ha recorrido Polonia, Rumania, Hungría, Bosnia, Italia y Francia. Concibe la música como un medio de expresión con el que pintar emociones y bailar sueños.

En Barcelona España cursó estudios en el Aula de Música Moderna, seminarios de Film Scoring con Jose Nieto, estudia con Enric Alberich, Frances Burrul, Tomas Lorenzo y Horacio Fumero entre otros.

Berklee College of Music, Boston, MA, estudia con Mat Glaser, Darol Anger, John Blake, Mimi Rabson entre otros. En Film Scoring estudió con Richard Davis, Ruth Mendelson, Joe Smith o Don Wilkins.

Autor del Libro “El Violín Actual” y del DVD “Flamenco for strings” (Flamenco para instrumentos de Arco) 2008.Publica el libro y DVD “Flamenco para Cuerdas”2013 (finales) .

Como pedagogo lleva cerca de 20 años vinculado a la pedagogía del violín y World Music. Violín Moderno en el Aula de Música del Conservatorio del Liceu de Barcelona, en el Conservatori de Vic y en la Escuela Superior del Taller de Músics de Barcelona. Dicta talleres sobre el violín en las Músicas del Mundo, Flamenco, Jazz.

En Barcelona, Fescat escuela de música tradicional, Conservatorio Superior de Burgos, Espai Marfá de Barcelona y en la escuela superior del Taller de Músics de Barcelona.

Proyectos creados:

Documental Persimpatia, Master class de “Cuerdas extremas” en Venezuela, India, Burgos, Girona, Barcelona.

Fundador y director del Centro de Estudios Musicales María Grever, en Parets del Vallès (Barcelona).

Director y creador de los proyectos Cordes del Món y Concierto Circular.

León 1963, calor. A Coruña 1967, lluvia.

La música despierta entre guitarras de barrio y de playa. El conservatorio a los 16. Sólo algunas personas en el recuerdo, lo demás mejor olvidarlo.

Nani Garcia, Xosé Manuel Eirís, algo de folk… demasiada inseguridad, y sin voz propia, en aquella etapa.

Xoven Orquestra de Galicia, la gota que colma el vaso a los veintitantos. Violoncello al armario. El mundo laboral de oficina. Nirvana y los “Red Hot” lo rescatan diez años más tarde. Y el Blues, ¡!siempre el Blues!!.

Hacia el 2000 la enseñanza. Ribeira, amor y muerte. Despues Cangas, hasta hoy. Y una vieja ilusión, la de que las cosas pueden ser de otra manera. La vida no sólo es cara o cruz de una moneda.

Eugene Friesen (el Trio Globo), un sonido. La voz.

Fiestas populares y bares. Música tradicional y música pinchada para equivocarse sin miedo. Es la Escuela.

Y por fin Alasdair y Natalie. La vieja ilusión hecha realidad. Aprender a amar tu propia voz.

Ahora San Simón Fiddle. Ofrecer lo que uno no tuvo.

Y claro que quedan cosas, pero quién consigue meter el mar en un bote de mermelada?

En el año 1998 comienza su formación en patinaje artístico. Seis años después comienza a dar clases de patinaje a grupos de ocio y de competición hasta la actualidad.

En 2005 conoce las danzas del mundo y el Bal Folk Europeo, se enamora de este género musical y de sus danzas e impulsa el deseo de participar en multitud de festivales y talleres por toda Europa.

En el 2011 se anima a asistir a una iniciativa de Juan Ramón Campos para dar talleres regulares de iniciación al Bal Folk en un el centro autogestionado de la Comunidad de Madrid “CSA Tabacalera”, proyecto que continua hasta la actualidad. A partir de este momento comienza a dar sus propios talleres de danza tradicional en solitario o en modalidad concierto-taller con diversos grupos del panorama folk en España y Portugal.

Su formación en materia de danza sufre una gran transformación en el año 2011, cuando conoce el tango, elemento sustancial en su desarrollo profesional dedicando parte de su actividad docente a este área.

En 2015, junto con Francesco Palmeri, funda la asociación Folqué? por la promoción del Bal Folk, organizando, clases, talleres, conciertos y otros eventos.

De padres cubanos nace en Moscú en Septiembre de 1982. Desde muy temprana edad comienza sus estudios de música en la especialidad de violoncello en La Habana, Cuba. Conservatorio Amadeo Roldan y mas tarde Instituto Superior de Arte (ISA).Acostumbrado a improvisar, su gustos musicales cogen inspiración del Jazz, Musica Cubana, Funk, y mas tarde el Flamenco, desarrollando un estilo propio y fascinante, llevando al violoncello hacia un nuevo lenguaje. Participa en obras de teatro, música para danza contemporánea, bandas sonoras , etc. Actualmente reside en Barcelona donde es miembro del cuarteto AupaQuartet, y es miembro de la compañía de Carlos Saura Flamenco Hoy y también participa desde hace 7 años en el espectáculo OPERA Y FLAMECO (Rafael Amargo). Ha colaborado en grabaciones y compartido escenario con artistas tales como : Pablo Milanés , Chano Dominguez ,Macaco , Dorantes ,Renuad Garcia-Fons, Yusa, Descemer Bueno , Antonio Rey ,Kiko Veneno, Ernesto Aurignac ,Reynald Colom, Kinan Azmeh entre otros llevándolo de giras por muchas partes del mundo ,Canada , Australia , Chile, Turkia , Rusia , China ,por mencionar algunos.

Ha participado como profesor en múltiples ediciones de Crisol de Cuerda y ha sido invitado como profesor de violoncello moderno al Barcelona Fiddle Congress (BFC)2016.

La graduada de Juilliard, Natalie Haas, es una de las violonchelistas más solicitadas en la música tradicional hoy en día. Ella y el violinista escocés Alasdair Fraser han recorrido como dúo durante más de veintitrés años, cautivando a audiencias en festivales y conciertos en todo el mundo con su sonido único. Natalie también ha girado con su hermana Brittany Haas y con Mark O'Connor como miembro de su trío Appalachia Waltz. Como músico de estudio, Natalie ha sido artista invitada en más de 100 álbumes, incluidos los de la violinista de Cape Breton, Natalie MacMaster, grandes grupos irlandeses como Altan, Solas y Liz Carroll, y el ícono de Americana Dirk Powell. Sus habilidades como educadora la convierten en una de las profesoras más solicitadas en campamentos de violín en todo el mundo.

Músico reconocido, tanto a nivel nacional como internacional, en el ámbito de la música folk y celta con una trayectoria artística y educativa de más de dos décadas. Sus producciones discográficas con los mejores artistas (más de 50 discos: Cristina Pato, Son DeSeu, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Lizgairo, Uxía, Riobó, Anxo Lorenzo entre muchos otros) y su presencia habitual en los mejores escenarios para este género de música (Festival Interceltique du Lórient, Festival de Ortigueira; Celtic Connections Glasgow, Piping Live, Vall D'aOsta, etc.) avalan la trayectoria profesional de una de las figuras musicales más prolíficas del país. En la carrera de este multiinstrumentista vigués, destaca su participación en los inicios de grandes bandas de folk gallegas: Lizgairo, Riobó, Beladona, Entretrastes, Castroverde, Arxe, obteniendo con ellas el reconocimiento de la crítica (Entretrastes: segundo mejor álbum gallego 2008, Lizgairo: premio al mejor disco del año 2009, premio al mejor grupo y mejor canción en 2019, entre otros). En 2018, decidió lanzar su primer álbum en solitario, centrándose en su carrera en solitario ("O cantar dos Frautares" 2018) con sus flautas de madera como protagonistas.